Wit op blauw: traditioneel Japans Sashiko-borduurwerk

Send

Aanvankelijk werd sashiko gebruikt om gebruikte kleding te naaien, maar in de loop der jaren is het een verfijnde en verfijnde vorm van handwerken geworden.

Westerlingen zijn vaak verrast door de vindingrijkheid van de Japanners - ze verschillen niet alleen in nauwgezette aandacht voor de kleine dingen van het leven, die we meestal niet eens opmerken, maar hebben ook een echt talent om uit deze kleine dingen mooie dingen te creëren, waardoor het resultaat in de regel een aparte ingenieuze naam krijgt.

Sashiko-techniek past precies bij deze beschrijving! Het is gebaseerd op een "kleinigheid" - een "voorwaartse naald", de eenvoudigste van alle mogelijke handmatige naden. Ja, en sashiko werd gebruikt, wat zich trouwens vertaalt als een "kleine punctie", voor volledig praktische doeleinden die geen verband houden met kunst - het was de naaiende "voorwaartse naald" dat kleding werd gewatteerd voor opwarming of een minimaal decoratief effect. Dit wordt bewezen door het allereerste voorbeeld van sashiko - een boeddhistische zijden mantel met rode stiksels, gedateerd uit de 8e eeuw na Christus

Tegen de 17e eeuw kreeg sashiko geleidelijk vorm in een apart soort borduurwerk, dat zich onder de armen verspreidde. Het valt gemakkelijk op dat het overgrote deel van het werk werd gedaan met witte draden op marineblauwe stoffen, en er is een verklaring voor deze traditie - in het Edo-tijdperk (17-19 eeuwen) mochten boeren geen felle kleurrijke kleding dragen, maar indigo-kleurstoffen waren toegestaan, wat betekent dat er in elk huis zeker stoffen in diepblauw waren.En aangezien kleding gemaakt van homespun-materialen niet duurzaam of erg warm was en bovendien snel achteruit ging, begonnen mensen verschillende lagen stof samen te quilten.

Deze praktische uitleg heeft een meer lyrische kant - de zogenaamd blauwe stof lijkt op de avondlucht en de witte steken zijn als sneeuwvlokken die uit de hemel vliegen. Misschien is dit precies waarom sashiko zo wijdverbreid is in het noorden van Japan, waar in de winter zware sneeuwval eigenlijk alleen lessen laat die borduren bij de haard.
Later, toen het verbod op het dragen van stoffen met felgekleurde patronen werd opgeheven en kleurrijk Japans katoen voor iedereen beschikbaar kwam, veranderden Japanse naaldvrouwen uiteindelijk sashiko van noodzaak in voortreffelijke kunst.
Voor zo'n lange geschiedenis van bestaan verwierf sashiko zijn eigen 'mythologie' van patronen, die gewone mensen volgden met niet minder geloof dan geloof in traditionele goden. Zo zal een populair patroon in de vorm van visschubben - een 'les' - de visser zeker geluk brengen en zal het beeld van een kraanvogel of schildpad een lang leven beschoren.
Als sashiko-borduurwerk je zo heeft geïnteresseerd dat je klaar bent om jezelf uit te proberen in dit ongewone handwerk, kun je onze masterclass voor beginners gebruiken - Japans sashiko-borduurwerk: een masterclass.
Foto: pinterest.com, spoonflower.com

Send