Prints komen in de mode, verdwijnen eruit, gaan naar de vuilnisbak van de geschiedenis of dwalen als een tumbleweed langs modecatwalks, totdat ze zich uiteindelijk vervelen en zich overgeven onder de druk van nieuwe trends.
Maar er is ook een speciale groep stoffen tekeningen die hun 'ticket voor de eeuwigheid' al hebben ontvangen en de categorie 'modieus' hebben verlaten, waardoor ze niet alleen een monumentale klassieker zijn geworden, maar ook een kenmerk van merken die ze hebben vereeuwigd. Vandaag, als onderdeel van ons nieuwe thema van het nummer, nodigen we je uit om kennis te maken met de cultprenten van modehuizen!
Louis Vuitton
Het succes van Louis Vuitton, dat in 1854 zijn eerste winkel opende, zorgde er al snel voor dat de markt gevuld werd met namaakgoederen voor de originele tassen en kledingkasten waar het eerbiedwaardige Franse publiek zo dol op was. Louis Vuitton, die ooit te voet naar Parijs was gekomen en hem met zijn vaardigheid had overwonnen, dacht na over een keurmerk dat zijn waren zou onderscheiden van vervalsingen. Het idee werd verder ontwikkeld door zijn zoon, George Vuitton, en ontwikkelde een monogram van het merk Louis Vuitton: een bloem met vier bloembladen in een cirkel, een ruit met een vierpuntige ster, dezelfde ster in de negatieve versie en de initialen LV. Het is deze print vandaag die elke fashionista onmiskenbaar herkent.
Gucci
Een charmante bloemenprint Flora werd geboren dankzij de prinses van Monaco Grace Kelly.Zoals de geschiedenis laat zien, gingen de prinses en haar man in 1966 naar de Milan Gucci-winkel voor de beroemde Bamboo-tas. Een van de zonen van de oprichter van het merk, Rodolfo Gucci, stelde voor dat de prinses een cadeau voor zichzelf zou kiezen, en Grace, die dol was op halssjaals, besloot precies zo'n accessoire te kiezen, maar was niet tevreden met de voorgestelde ornamenten. Vervolgens wendde Rodolfo Gucci zich tot de kunstenaar Vittorio Accornero, die in één nacht een print wist te ontwikkelen die een prinses waardig was. Sindsdien heeft Gucci keer op keer nieuwe variaties op het beroemde patroon bedacht, terwijl hij trouw bleef aan traditie en een experimenteel element introduceerde.
Versace
De beroemde Versace-prints - met het hoofd van de Medusa Gorgon - verschenen dankzij de passie van de oprichter van het merk, Gianni Versace, in de oude Griekse mythologie. Natuurlijk kennen we allemaal de mythe van Medusa, volgens welke één blik in haar ogen degene die naar de steen keek omdraaide, maar de verleiding was zo groot en de schoonheid van Medusa was zo aantrekkelijk dat het onmogelijk was om weg te kijken of de verleiding op te geven! In dit verhaal, hoe je er ook uitziet, er is genoeg tragedie, maar Gianni Versace maakte van deze afbeelding een mystiek symbool van hypnotische en intrigerende schoonheid, die tot op de dag van vandaag de creaties van dit modehuis siert.
Fendi
In 1925 opende een echtpaar, Eduardo en Adele Fendi, een winkel in Rome waar ze door hen genaaide lederwaren presenteerden. Hoge kwaliteit en aantrekkelijk design wonnen al snel de liefde van Italiaanse fashionista's. In 1952 nodigden de dochters die het werk van hun ouders voortzetten Karl Lagerfeld uit voor samenwerking, die Fendi heeft gemaakt zoals wij hem kennen.Het was Lagerfeld die het logo ontwierp in de vorm van een dubbele letter F, ter ere van de oprichtende echtgenoten.
Burberry
We hebben onlangs gesproken over de beroemde Nova Check-kooi, maar dit patroon kan ook niet worden genegeerd in termen van merkprints. Burberry heeft het originele ornament actief gepopulariseerd en er een print van gemaakt die overal op te vinden is, van simpele pantoffels tot parasols.
Paul Smith
De omstandigheden zijn anders en de wereldberoemde modeontwerper, wiens merk een van de synoniemen van de klassieke Britse stijl is geworden, zou een atleet kunnen worden. Door een ernstige blessure kon Paul Smith echter geen sportcarrière uitoefenen, maar hij behaalde snel succes op het gebied van mode. Het belangrijkste symbool van het merk was een veelkleurige "zebra", wat misschien aangeeft dat het leven volgens Smith geen reeks zwart-witte strepen van succes en mislukking is, maar een heldere explosie van verschillende kleuren.
Missoni
De geschiedenis van het merk Missoni begon in 1946 toen de Italiaan Ottavio Missoni en zijn vrouw Rosita een kleine breifabriek openden. Vreemd genoeg na het praten over Paul Smith, maar Missoni was aanvankelijk van plan kleding voor atleten te naaien, aangezien Ottavio Missoni zich bezighield met atletiek, en het was de strook die was gepland als het belangrijkste patroon! In 1948 lukte het bedrijf en werd de Missoni Venjulia-kostuumlijn de officiële vorm van het Italiaanse team op de Olympische Spelen in Londen. Later bedacht Rosita Missoni het gebruik van een zigzag, en dit patroon werd het kenmerk van het merk.
Dolce Gabbana
Het is erg moeilijk om één grote print die inherent is aan D&G te onderscheiden, omdat dit modemerk elk seizoen fans behaagt met een verscheidenheid aan patronen en ornamenten. Maar als u kiest, moet u de loyale liefde van de ontwerpers voor dierenprints opmerken - het luipaard in verschillende tinten keert regelmatig terug naar de collecties van het merk.
Etro
De geschiedenis van Etro begon in 1968 toen Jimmo Etro zijn kleine kledingfabriek oprichtte. Jimmo produceerde extreem dure en hoogwaardige stoffen gemaakt van natuurlijke vezels, zoals kasjmier, zijde en katoen. Het hoogtepunt van de Etro-stoffen was hun superieure ontwerp en levendige kleuren, die werden bereikt door het gebruik van innovatieve kleurstoffen. In 1981 bracht modehuis Etro een collectie decoratieve stoffen uit met een paisley-ornament, ook wel Turkse komkommers genoemd, en sindsdien is dit patroon een symbool geworden van het succes van het merk. Trouwe fans kunnen zelfs een merkgeur verwerven met dezelfde naam.Foto: officiële sites van Louis Vuitton, Gucci, Etro, Missoni, D&G, Versace, Paul Smith, Burberry, Fendi, pinterest.com
MEER INTERESSANTE ARTIKELEN, MEESTERKLASSEN EN PATRONEN WACHTEN OP DE PAGINA VAN HET MAANDonderwerp!
